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2007/1/28 从CD HC SS07到创新 一 CD HC SS07的思考
CD HC SS07就是Christian Dior Haute Couture[1] Spring & Summer 2007的缩写。
Christian Dior这一季的Haute Couture被众多时尚评论家们一致认为是John Gailliano接手Dior之后地巅峰之作。为他自己在Dior的十周年庆，以及Dior的60周年庆献上了最精彩的礼物。的确，在Madame Butterfly[2]主题的引导下，这场秀成为了“视觉盛宴”这个短语的最好诠释。而我，自然也陶醉在这场视觉盛宴中久久不能自拔。艺妓，折纸，花魁[3]等日本传统文化都在这场秀中得到了体现。
但在苹果上跟上面的朋友们讨论到CD HC SS07的时候，ilya和lijo就谈到了一个文化借鉴的问题。在他们两看来John Gailliano的这场秀，和他以往的Haute Couture没有什么本质区别。还是停留在文化的表面，而对文化本身的内涵和精髓并没有什么深刻的理解。和以往的区别的就是这次的表层文化借鉴比以往更好看，对于看惯了传统西方风格Haute Couture的人们来说更新鲜，可穿性也更强。
   的确，这次的文化借鉴很明显，也很浅薄。艺妓的大白脸，和服的锦缎，花魁的头饰以及折纸的形式在服装中的体现。这所有的所谓运用都只不过是把这些文化的表象 — 元素直接的在服装中展现出来。这和他以前的Haute Couture的思路没有丝毫的改变，只不过元素的来源从法国大革命时代的制服[3]变成了日本传统的艺妓，花魁的制服。要说有什么突破的话，折纸的运用倒是唯一的亮点。这样看来，这场秀最大的看点并不在于设计师本身的奇思妙想，而在于整个设计制作团队付诸实施的精益求精。
二 制服影响，刻意求异和建筑风
反观现在的时装设计，绝大多数设计师都在用着同样的思路，干着本质上一样的事情，那就是借鉴制服。不论是01年到04年之间走摇滚风的Dior Homme，最近两年走军阁风的Burberry Prorsum，06年秋冬哥特,07年秋冬未来风的Alexander McQueen，都是把各种不同风格的制服，民族的也好，文化的也好，音乐的也好，电影的也好拿拿来小修改一番，小雕琢一番。这里加颗口子，那里多个口袋，仅此而已。
要说真有什么创新，那也是在剪裁上，贴身，或宽松。好看是好看，但是这样的制服思路来设计，创新的余地很小。一个品牌要不就是在不同的风格之间跳来跳去[4]，要不就是坚守一种风格改了又改[5]。像这种制服思维作出来的衣服，很难有什么大的创新。除非出现新的制服，比如说新文化，新音乐种类，新电影等等。
即使有创新，这些创新也都是在刻意求异的思维下产物。
  好比Prada 2007/2008秋冬男装中的健美裤，2007/2008 秋冬Dolce & Gabbana的大毛衣。的确是创新，但是这种刻意求异的创新很难符合人们固有的审美观。当然了，这种刻意求异的思维也不一定就创造不出来好看的设计。Dior Homme很多的经典设计都是这种思维下的产物。
而要说真正在思路上创新的，也只有日本的Yohji Yamamoto，Issey Miyake这么寥寥几个。他们的思路源于解构主义建筑[7]以及解构[8]这个哲学概念。相对于其他设计师的先想好了效果,再去找材料实现先前的想法。Yohji Yamamoto他们则是直接由材料出发。由此产生了所谓的建筑风，用建筑的思维来思考服装。创造出和传统的贴身剪裁＋制服影响完全不同的风格。正是他们这些设计大师的创新思维，日本时装在欧洲占绝对主导的世界时装的舞台上才会占有一席之地。
三 中国时装界的未来
反观现在的中国时装在世界上的地位，说简单点，没地位。跟欧洲的时装设计师借鉴制服相比，中国的时装设计师就是在“借鉴”时装。所谓有中国特色的时装无非就是在衣服前面上画条龙，后面画只凤。要不就是把唐装的扣子放到西装上去。用本文前面的话来讲，借鉴中国传统制服。
但是这样的思路作下去能有结果吗？
抄欧洲的衣服能做的过欧洲吗？绝对不可能。
借鉴中国传统制服能让中国时装在世界上占有一席之地吗？也不可能。
这个事人家也能做，做的还比你好。
Dior在自己鞍马包上绣条龙，就是限量版，一个小包上万，一发售马上还被一抢而光。要是现在中国的自有品牌去做，无论谁，即使做得比Dior的更好看，即使价格是人家的十分之一，一定还是卖不出去。这样下去，不论过多少年，中国的时装在世界上永远都不会有地位。
而对于我们这种既没有单一品牌有没有国家品牌［９］的国家而言，要想在世界上占有一席之地，只有通过思路的创新。用跟别人完全不一样的思路来思考服装。
而我们中国人相对于欧美来说，最大的优势就是我们的传统文化，不，不应该用文化这个词，应该说是我们的哲学，我们的思维。灵感也许就在易经中，在孙子兵法中，在唐诗宋词中。也许我们通过中国的哲学的思路做出来的服装还是类似西装的样子，但是不同的，是衣服里面的灵魂。
最后感叹一下。对时装了解的越多，觉得自己需要学的东西也就越多。每天都觉得自己更加的无知。。。。。。感谢ilya,caca,lijo，softnoir,beanca,shengxia,missmoss对我的启发和纠正。从你们那里我学到了很多东西，苹果时尚真是个好地方: )
转载请注明出处和作者
[1] Haute Couture是女士时装的一种。不论是男装女装，大致都可以分为三种。对于女装来说，最主流的就是Ready To Wear。平时我们说的大牌服装，什么Gucci, Chanel,Dior,Balenciaga, Jean-Paul Gaultier,Vivienne Westwood都属于这个种类。他们在巴黎，米兰，伦敦，纽约四大时装周上发布（其实还有很多其他大大小小的时装周，但是基本上所有有影响力的品牌都是有所谓的4大时装周发布的，特别是巴黎和米兰）。衣服发布之后，被制作成不同的尺寸，拜进商店，开始销售。 Ready to Wear的价格从一件95磅的Vivienne Westwood Tee到一件90，000磅的Fendi Sable Fur Coat(紫貂皮草）甚至更贵不等。价格取决于品牌，材料，工艺，产量等等因素。但是一般来说一条连衣裙是不会超过2000磅的。
然后就是一般年轻人平时接触的最多的Mass Market Fashion，或者说High Street Fashion。他们紧跟Ready to Wear，Ready to Wear市场流行什么，他们就做什么。然后运用很便宜的人工（Made in China)，相对廉价的材料以及大批量的生产来降低成本。什么Zara, Top Shop, H&M以及国内比较熟悉的Only, Vera Moda等等都是属于Mass Market Fashion。
最后就是这篇文章里面要谈到的Haute Couture。可以理解为高档定制女装。虽然有很多品牌对外宣称他们制作的是Haute Couture，但是全世界真正得到Chambre de commerce et d’industrie de Paris 认证只有十个品牌。Haute Couture相对于Ready to Wear来说最大的区别就是必须要是量身定做的。当然，Haute Couture一般运用更加昂贵的材料以及更加复杂的工艺。所以一件最便宜的Haute Couture都要10，000磅以上，十万磅以上的也很常见。
[2]Madame Butterfly, 以日本艺妓和美国将军的悲剧爱情故事为主题的意大利歌剧
 [3] Oiran: 花魁。如果艺妓是卖艺不卖身，花魁就是卖艺也卖身。花魁的制服相对于普通的和服来说主要区别在于头饰和腰带的位置。
 [4]制服这个词在本文中是Costume的直译。Costume在英文中的含义比中文中的制服要广，本文中取广义。
[5]Alexander McQueen就是这样的典型。不同年份的Collection跟本就看不出来是一个品牌的衣服。
[6]Giorgio Armani就是典型，年年岁岁都一样。
[7] 更多关于解构主义建筑（Deconstructivism）的信息:
http://en.wikipedia.org/wiki/Deconstructivism （该网站以被国内屏蔽）
[８]更多关于解构主义（deconstruction) 的信息:
[９] Made in China 代表着什么？
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