有很多人让我教他们跳舞。我又好为人师，一般都十分乐意。不过我教跳舞有一臭毛病。我从来都不先教动作。一定要把观念扭转过来在开始教动作。可惜啊，一般人听几句就烦了。所以，很少有我教出来的舞者。

但是我这人就一倔脾气。我就这么教，你爱不爱听是你的事。我总觉得干一件事情，首先要理解它的本质，不然就不要开始。虽然很多事是需要在实践中摸索。但你说都有人把现成的本质告诉你了你还不愿意听，多傻啊。而且过了这村可就没这店了。反正从来没有人告诉过我。

还是说跳舞。那跳舞到底是啥呢。

跳舞不是体育。很多人都同意。

跳舞也不是艺术。可能很多人就不同意了。

但跳舞真不是艺术。因为跳舞是语言！

别把我的意思理解错了。我不是把跳舞比作语言。跳舞就是一种语言！

学跳舞和学语言的过程和手段一模一样，一点都不带差得。想学跳舞吗？那就好好回忆回忆你当初是怎么学语文的。方法一模一样！这样说有点太抽象了。没事，咱一点点慢慢说。

语言的根本目的就是要表达意思。而跳舞的根本目的就是要表达音乐。为了能达到更好的表达效果。语言就要做到以下这么几点。

1． 准确

为了表达意思，语言首先就要准确。不论是说话还是写文章都要清楚，明白，让人容易看懂。最好是一看就懂。 别看听着简单，很多人都做不到这点，写出来的东西一没结构二没条理，还词不达意。让人看半天也不知道他想说什么。

而为了表达音乐，舞蹈也要准确。何谓准确？

舞蹈是由一个个的动作组成的，每一个个动作就是一个个单词。每一个单词都有这个单词要表达的意思，而每一个动作也有这个动作要表达的音乐。可能是一拍，一句歌词或者是一个音效。但是无论你想表达什么，都一定要准确。想表达什么就一定要表达出来。让别人看的明白。

很多时候看别人跳舞，你一看你就知道这个人想跟着音乐跳。事实上他也在跟着音乐跳，每一拍他都碰到了。但是每一拍都没有抓住。就像你知道他要说个什么事。你也差不多能明白他也说什么。但就是不太清楚，有点歧义，要连想带猜猜能明白他想要说什么。其实只要你的动作足够准确。你就会带给他人以错觉，别人就感觉这一拍不是从音响里发出来的，而是从你的身上发出来的。舞者自己也会有这种感觉。只有做到了这一点。别人才能明白，才看得懂。也只有这样才能真正称得上是在表达音乐。

而做到这一点是相当相当相当相当难的。因为这需要极好的爆发力和控制力。不信你随便快速做一个动作，然后突然停住。看看能不能停的纹丝不动。因为只要稍微有一点点地晃动，这个动作就不可能把一拍完全抓住。

我见过动作准确性最好的人就是法国的P-Lock了。动作路径无比清晰，一点晃动都没有。停顿干干净净，绝对的完全静止。真是太恐怖了。

2．丰富

表达意思准确只是对语言的基本要求。要想成为一个优秀的语言使用者，这还远远不够。语言要丰富多彩，这样听者才会听得津津有味，读者才会读的爱不释手。如果一味的平铺直叙，再好的信息别人也不太想知道了。这就是为什么我们小时候学语文要多看书，多背书。反正我们班语文学得好的一般都还有个本子，专门记录优秀片段。就是为了丰富自己的语言。而对于跳舞来说，则要丰富自己的动作语言。

现在的专业跳舞比赛太过于强调音乐。只要是其他的方面差的不是太大。谁的音乐表达的好谁就赢。这样的一种评判标准是为了强调跳舞的本质——表达音乐。这本来无可厚非。但是在这样的规则下。很多人的动作就变得极其单调。就那么几个动作加上基本律动翻来覆去的跳。我有时候睡不着觉了就去看点水平不高的比赛，效果特别棒。

这样矛盾也就出来了。把一个动作练到完全能控制以至于可以准确地表达音乐是很难的。哪怕是一个很简单的律动。所以绝大多数的职业舞者都只能顾一头。要么，动作丰富，漂亮。要么跟拍，表达音乐。能把两者同时结合起来的人少之又少。现在在中国能完完全全做到这一点的只有一个人——广州Speed阿牙。北京5+5的黄景行和Speed的李冰冰比较接近。这就好像武者的任督二脉。极少有人能将这二脉打通。但是一旦打通，就是绝顶高手。

黄景行在KOD3 Poppin复赛的第一轮

左阿牙，右李冰冰在KOD3 Locking决赛

但事实上，从人类的身体条件来看。几乎不可能用一直都用全身性的动作去表达每一个节拍。如果是这样，就算职业舞者只能跳五秒钟。真的，五秒钟就会脱力。所以不管你体力有多好（P-Lock是超人，不在我们讨论范围之内），都得主要靠律动和小动作。要想打通任督二脉，标准动作练得再好也没戏。

3．风格

每一个语言大家都有着自己独特的风格。而这种独特也正是他们的魅力所在。也是他们成为大家的原因。作为舞蹈大家，也必须有自己独特的东西。可以是创新的动作，也可以是标准动作的变化使用。也只有这样，才能真正的打通二脉。把动作的丰富性和对音乐的准确表达结合在一起。一个基本动作可以生出无数种变化，而这无数种变化中肯定有一种适合你碰到的音乐。

而像法国的Salah，韩国的Khan这样的大师也正是因为他们独特的创造力把动作的丰富和对音乐的准确表达完美的结合在了一起。

而且有一点我一直非常非常强调的。跳舞一定一定要原创。特别是对于职业舞者来说。抄袭绝对是一个舞者最大的耻辱。别人可以通过你的舞蹈去了解你的思想，你的性格。如果你的跳得都是别人的东西。你的思想在哪里，你的性格在那里。

4．美感

当然还有一点很重要。说话，声音要好听。写文章，字要好看。跳舞也一样。动作一定要有美感。不然你的动作做得再干净，爆发力再强。但姿势很丑一样难看。用行话来说，架一定要好。换白话说，就是动作一定要到位。黄景行之所以能得到所有舞者的肯定的重要原因之一就是他的动作太有美感了。虽然在国际上动作比他丰富的人很多，音乐表达的比他好的人也很多。但是我真的没见过有任何人的动作比他更有美感。

虽然我不得不承认动作有没有美感跟天赋有很大关系。有的人天生做动作就有美感。但是只要后天练习的时候时时注意到位。重心该压低是就压低。腿该打开时就打开。天赋再差的人都会有优美的动作的。

很多人都说自己看不会跳舞，所以不知道谁跳得好谁跳得差。其实只要你明白什么样的文章是好文章，你完全不会跳舞都可以做跳舞裁判。

那什么样的文章才是好文章呢？抛开内容不谈，从纯语言的角度上来说。一篇好文章首先要表达意思准确，条理结构清晰，让人一看就明白；其次就是语言要丰富多彩，表达意思的手段要多；然后就是要有自己的风格，自己的特点；最后还要写得一手好字，让人看得赏心悦目。你用这个标准去评判跳舞就能给出最公正最正确的结论。

因为，跳舞就是一种语言。

注：因为我个人特别讨厌“街舞”这个词，所以在文章里没有出现这个词。但是文章里出现的舞蹈全都特指“街舞”。